君诚国际艺术高中始终坚持将艺术创作与实践相结合，通过每一次艺术探展活动，让学生们在真实的艺术场域中，直接感知艺术的深层意义与创作的底层逻辑。

从【杉本博司：无尽的刹那】中探索创作思维解构，到【北京科技与艺术双年展——灵光涌现】的技术解码，借力美术馆的真实场域，让学生在作品、空间与人群的共振中，触摸艺术创作与观点表达的千万种可能。

2025年3月1日，我们将带领同学们走进「张培力」的感官世界，体验一种全新的视角与思维方式。

▍时间

2025 年3月1日(周六)

▍地址

北京市朝阳区崔各庄乡何各庄村顺白路马泉营西路路口西100米路北

▍费用

学生票：100元/人

成人票：120元/人

*需自行购票

截止日期：2025年2月28日  17:00

1、走进「张培力」的感官世界

张培力

・中国美术学院新媒体系创始人(2003)

・全球首个被纽约现代艺术博物馆(MoMA)收藏录像作品的华人艺术家

・85新潮运动先锋，“池社” 核心成员

从1988年用1800次摔碎镜子的《30×30》宣告中国录像艺术诞生，到2024年用AI生成《2024的肖像》，他始终在解构技术与人性的共生关系。其作品被蓬皮杜中心形容为 “工业文明的诗意休克”。

这位被纽约现代艺术博物馆(MoMA)奉为“中国录像艺术先知”的67岁艺术家，用四十年的创作生涯撕开技术进步的光鲜表皮，将那些被忽视的代价与困惑凝结成钢铁与代码的诗篇。

在张培力四十年的艺术生涯中，一个一以贯之的主题便是“重复”，通常带有一种仪式般的精确以及特有的模糊。这种重复在操作上准确无误，但其蕴意则不一而足，而冗余和递归的概念使其变得更加复杂。

在这重复、冗余和递归的表象之下，隐藏着一个被激活的格子系统——有时表现为单一的网状结构，有时则展现为矩阵网络，或者通过建筑、声音、身体的形式变异，打破对格子的常规理解。

对于君诚学子而言，这场展览恰似一本立体的 “创作方法论辞典”。《煤气瓶阵列》中工业化重复的暴力美学，可拆解为材料隐喻的叙事逻辑;《温柔地触碰》里安全与危险的认知悖论，暗示着参与式装置的张力把控;《海上》重构的渔港记忆，演示了如何用新技术激活文化母题。

2、从感官震撼到思维跃迁

张培力的创作始终在探寻那些隐于日常的深刻命题。本次展览中的新作，如同一位冷静的观察者，将现代生活中的困境转化为可感知的艺术语言——当机械的精准与人性的温度相互碰撞，当数字浪潮不断冲刷着传统认知，我们该如何在变革中守护思考的独立性?

艺术家通过装置、影像与观者构建起多重对话，邀请每个人在作品前重新审视自我与世界的联结。

本次观展活动将由君诚国际艺术高中资深艺术教师全程带领，通过关键线索的引导，帮助学生建立自主解读的路径，从 "重复" 的视觉表象中捕捉艺术家对工业化节奏的反思;在 "格子" 的结构隐喻里发现空间叙事与心理秩序的隐秘关联;借由 "矛盾体" 的辩证呈现理解艺术转化现实困境的独特方式。

这种启发式导览，本质上是创作思维的育苗过程。当学生学会用艺术家的视角观察世界，那些旋转的机械、闪烁的代码、震颤的介质，都将化作未来创作的灵感。而师生间即时迸发的观点碰撞，往往能催生意想不到的创意裂变。

3、活动报名及须知

本次探展是一次与「张培力」的深度对话，更是一场直击艺术思维内核的沉浸式课堂。同学们将亲临红砖美术馆的展览现场，直面19件全新创作的机械装置与影像作品。

观展过程中，校内艺术导师将全程导览，创作技法、观念表达、作品集开题与脉络，深度剖析张培力如何用旋转的钢罐、震颤的床垫和破碎的代码，编织出一张凝视时代的艺术网。